Publicidade na Música e Ícones Culturais
A publicidade na música evoluiu de jingles e trilhas de comerciais para se tornarem forças culturais. Hoje, artistas não apenas emprestam sua imagem: eles ajudam a criar o DNA das marcas, influenciando design, linguagem, estética e comportamento do consumidor.
Empresas que desejam se conectar com o público jovem e engajado entendem que a música é o caminho mais direto — e que os artistas são pontes culturais entre produto e estilo de vida.
Beyoncé e Tiffany & Co.: luxo com representatividade
Em 2021, a joalheria Tiffany & Co. lançou a campanha “About Love”, estrelada por Beyoncé e Jay-Z. A ação uniu arte, moda e música ao exibir o casal diante da rara pintura de Basquiat “Equals Pi” e ao som de uma reinterpretação de Beyoncé para a clássica “Moon River”.
A campanha foi histórica por vários motivos:
- Pela primeira vez, uma mulher negra usou o lendário diamante amarelo de 128 quilates da Tiffany;
- Além disso, o casal contribuiu para reposicionar a marca, tornando-a mais conectada a públicos diversos e jovens;
- Por fim, parte dos lucros foi destinada a bolsas de estudo para universidades historicamente negras nos EUA.
Nesse contexto, a publicidade na música não apenas promoveu uma joia, mas também redefiniu o conceito de luxo — agora associado a propósito, representatividade e culturaa.
Bad Bunny e Adidas: música, moda e identidade latina
Bad Bunny é, hoje, um dos artistas mais influentes do mundo, e suas colaborações com a Adidas ilustram claramente como a publicidade na música pode funcionar como uma poderosa plataforma de identidade.
Desde 2021, o artista lançou tênis com design exclusivo (como o Forum Low ‘The First Café’); todos, por sua vez, apresentam uma estética que mistura infância, raízes latinas e referências de moda urbana. Além disso, as campanhas são conduzidas com vídeos criativos, trilhas originais e forte engajamento social.
Mais do que simples produtos, os tênis geram drops limitados e ações de guerrilha — como a distribuição surpresa em bairros de Porto Rico —, configurando uma forma direta e eficaz de unir branding e cultura local.
Rosalía e Coca-Cola: sensorialidade e inovações sonoras culturais
Em 2023, a Coca-Cola convidou Rosalía para criar uma música exclusiva com base nos sons da nova bebida Coca-Cola Move, parte da linha Creations. A proposta, desde o início, foi integrar música, branding e experiência sensorial.
A campanha incluiu:
- Um clipe oficial dirigido pela própria Rosalía;
- Além disso, sons da latinha, do líquido e da experiência de beber foram inseridos diretamente na composição musical;
- Para completar, embalagens com design exclusivo acabaram se tornando itens de colecionador.
Nesse caso, a publicidade na música foi além da trilha sonora: ela transformou o som do produto em parte da obra artística, reforçando, assim, o vínculo emocional entre marca e consumidor.
The Weeknd e Mercedes-Benz: inovação futurista com som
A campanha “Enjoy Electric” da Mercedes-Benz teve The Weeknd como protagonista e também como diretor criativo. Nesse projeto, o clipe combinou elementos de ficção científica, carro elétrico e a faixa “Blinding Lights”, um dos maiores hits globais de 2020.
Como resultado, a campanha posicionou a Mercedes como uma marca voltada ao futuro, sem abrir mão da sofisticação — e, além disso, provou que a música pop pode funcionar como um canal direto para vender tecnologia de alto padrão.
Conclusão: artistas moldam as marcas do futuro
Hoje, mais do que nunca, a publicidade na música é sobre colaboração criativa. Quando feita com verdade e propósito, ela transforma campanhas em movimentos culturais.
Por fim, marcas que investem em parcerias musicais com liberdade artística colhem mais do que retorno de imagem — elas entram para a conversa cultural, ganham relevância real e criam vínculos emocionais que perduram no tempo.
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