Publicidade na Música: Festivais Viram Palco Estratégico para Marcas
A publicidade na música vem ganhando novas formas nos últimos anos — e, entre elas, uma das mais poderosas são os festivais de música. Mais do que simples eventos, esses festivais se tornaram, portanto, plataformas completas de experiência, engajamento e ativação de marca.
Diante desse cenário, empresas de diversos setores estão investindo cada vez mais em ações presenciais, patrocínios de palcos e parcerias com artistas. Assim, unem branding e entretenimento ao vivo para gerar impacto emocional e fortalecer a lembrança de marca.
Heineken no Lollapalooza: som, lifestyle e sustentabilidade
A Heineken é patrocinadora oficial do Lollapalooza Brasil há mais de 10 anos e, por isso, se destaca pela forma como une música, experiência de marca e responsabilidade ambiental.
Em 2023, por exemplo, a marca montou uma estrutura 100% alimentada por energia solar, além de ativar o já famoso Heineken Green Stage. Além disso, lançou copos reutilizáveis com design exclusivo e promoveu parcerias com artistas como Terno Rei e Marina Sena para conteúdos digitais.
Dessa forma, a publicidade na música deixou de ser apenas visual — tornou-se uma experiência sustentável e culturalmente relevante.
Budweiser e o palco do rap no The Town
No The Town 2023, festival irmão do Rock in Rio, a Budweiser foi responsável pelo palco dedicado ao rap e trap, com curadoria da KondZilla e presença de artistas como Racionais MC’s, Matuê e WIU.
A ação foi estratégica:
- Reforçou o posicionamento da Bud como apoiadora da música urbana.
- Atingiu diretamente o público jovem, engajado e conectado.
- Gerou conteúdo exclusivo para redes sociais e plataformas de streaming.
Esse é um exemplo claro de como a publicidade na música pode ser estruturada em torno de valores culturais, não apenas do produto.
TikTok como palco digital nos festivais
O TikTok, plataforma de origem musical, expandiu sua presença em festivais como Rock in Rio e Primavera Sound com espaços próprios e transmissões exclusivas.
Durante os eventos, o app promoveu:
- Bastidores com criadores e artistas.
- Conteúdos ao vivo com curadoria da plataforma.
- Desafios musicais que viralizaram antes e depois dos shows.
Essa é uma forma moderna de publicidade na música, onde a plataforma vira marca e cria um ambiente próprio dentro de um evento real.
Adidas e o espaço esportivo no Afropunk Brasil
No Afropunk Bahia 2022, a Adidas criou uma instalação imersiva voltada à cultura negra e ao empoderamento. Com apresentações de artistas como Larissa Luz, Djonga e Tássia Reis, a marca promoveu talks, ativações e distribuição de produtos exclusivos.
A ação combinou esporte, arte, música e representatividade — com impacto positivo tanto na audiência quanto na imagem institucional da marca.
Por que festivais funcionam tão bem para a publicidade na música?
Festivais concentram:
- Público jovem e engajado.
- Ambiente emocionalmente intenso.
- Oportunidades de gerar conteúdo espontâneo.
- Imersão de marca real, com ativação sensorial.
Ou seja, são espaços ideais para transformar marcas em experiências.
Conclusão: som ao vivo, marca viva
A publicidade na música encontra nos festivais um terreno fértil para gerar conexão real. Mais do que patrocinar, as marcas que criam experiências memoráveis e culturalmente alinhadas são as que mais se destacam.
Por fim, em um cenário onde a atenção é disputada a cada segundo, estar presente em um festival com propósito, música e relevância é uma das estratégias mais inteligentes que uma marca pode adotar.
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